Ministro (s) del Trabajo se reúne con sindicato de músicos Sinamuarchi (2015)

03 de febrero de 2015

Con el fin de conocer en profundidad la situación previsional del gremio, el ministro (s) del Trabajo y Previsión Social, Marcos Barraza, recibió este martes a un grupo de representantes del Sindicato de Músicos y Artistas Chilenos (SINAMUARCHI), entre ellos, su presidente, Patricio Salazar, Leonardo Soto (secretario)  y Patricio Zúñiga ( Tommy Rey). Así también al diputado Roberto Poblete. 

Los artistas, acompañados por el diputado Roberto Poblete, informaron a la autoridad los principales problemas que afectan al grupo de artistas en materia previsional. Según explicó el ministro subrogante en esta “reunión abordamos dos grandes preocupaciones de este grupo de trabajadores, por una parte, no tienen sistema de pensiones que les otorgue seguridad social ni seguros ante accidentes; y por otra parte atendimos su preocupación respecto al cumplimiento de la ley sobre las fiscalizaciones de grandes eventos de artistas extranjeros en el país”. “Hemos conversado sobre la situación de los espectáculos y la fiscalización y la Dirección del Trabajo está estudiando la situación para fiscalizar de mejor manera este aspecto”, agregó la autoridad. 

Por otra parte, Marcos Barraza, ante la solicitud del diputado Roberto Poblete, se comprometió a iniciar un trabajo en conjunto con el sindicato para realizar un estudio que permita conocer de mejor manera a la situación previsional del sector. “Vamos a elaborar un estudio que nos permita conocer más en detalle la situación del gremio y lo que hemos convenido es hacer un trabajo en conjunto entre la Subsecretaría de Previsión Social y el sindicato de músicos”, indicó. 

Como dato importante, el ministro (s) informó a los representantes del sindicato sobre el trabajo que está realizando actualmente la Comisión Asesora Presidencial sobre el Sistema de Pensiones, liderada por el economista David Bravo, en relación a cumplir los compromisos de la Presidenta Michelle Bachelet, en relación a mejorar las pensiones de los chilenos y chilenas. “Le hemos informado sobre la Comisión Bravo que analiza la situación previsional de todos los trabajadores del país (…) donde también esperamos se aborde la situación de los músicos chilenos”, señaló. 

A su vez, el diputado Roberto Poblete defendió la labor que realizan los músicos “que en definitiva son los que hacen que la gente se divierta todo el año”. “Tenemos gente que tienen un dualidad bastante extraña (…) cada uno tiene miles de horas de ensayo, de práctica y eso la gente no lo ve”, acotó. 

En este sentido, el parlamentario recalcó que los músicos “son trabajadores con horarios, compromisos, pero sin contrato sin previsión ni seguros que los resguarden durante el ejercicio de su actividad”. 
Por último, tomó la palabra Patricio Salazar, presidente del sindicato de Músicos y Artistas Chilenos, quien recordó la ley 17.439 que exige un cierto número de músicos chilenos en los espectáculos en vivo que se realicen en el país. “La ley 17.439 dice que cualquier espectáculo en vivo en Chile debe haber un 85% músicos chilenos. La ley está vigente y de cumplirse va a dar un vuelco a nuestra profesión”, puntualizó el músico quien pidió “hacer más fuerte esta ley”.

Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/economia/2015/02/03/702133/ministro-s-del-trabajo-se-reune-con-sindicato-de-musicos-por-situacion-previsional-del-gremio.html

SINAMUARCHI (Sindicato Nacional de Músicos y Artistas de Chile) /2013

Septiembre /Octubre (2013)

Nace SINAMUARCHI. 

Se hace presente a los asistentes a la reunión que con fecha 26 de agosto de 2013 se constituyó el Sindicato SINAMUARCHI, indicándose el estado actual de la tramitación de la inscripción ante la Inspección del Trabajo.

El Directorio del Sindicato Nacional de Músicos y Artistas de Chile, está por compuesto por don Patricio Salazar Álvarez (Presidente) don Leonardo Soto Valderrama (Secretario) y don José Ureta González (Tesorero). 

Adicionalmente se agregan asesores del directorio: Nibaldo Rodríguez / Javier Jorquera / Carlos Leyton / Luis Canobbio / Manuel Palacios .

Lineamientos SINAMUARCHI

-Se crea el sitio web WWW.SINAMUARCHI.CL

-Se acuerda comprar máquina para hacer carnet de socios , utilizando el aporte económico ofrecido por SCD

-Tramitación de inscripción sindicato ante la Inspección del Trabajo

- Gestiones administrativas ante la Municipalidad de Santiago y Metro S.A

-Buscar convenios con instituciones de salud pública

-Originar fuentes laborales para los músicos

-Retomar la histórica Celebración de Santa Cecilia- Patrona de los Músicos

-Convenio de SINAMUARCHI con SCD, que permite la utilización de una sala reuniones para el funcionamiento del Sindicato, e esta primera etapa

-Discusiones en torno a la ley del 20% de música Chilena en las radio-emisoras : ideas, aportes y contribuciones en el  apoyo para la aprobación de esta ley ante el Congreso de Chile.

-Conseguir una sede para salas de ensayo, y una oficina ante el Ministerio de Bienes Nacionales.

-Instalar en la ciudad de Santiago, y por ende en Chile- el Día del Baterista y percusionista Chileno , tomando como partida la fecha de cumpleaños del legendario baterista de los Jaivas, Gabriel Parra.

-Se acuerda por el Directorio tomar contacto con Extranjería, para conocer la situación de músicos extranjeros

-Acordado por el Directorio contactar a la CUT, para fortalecimiento del Sindicato

-Gestionar actividades culturales. Encuentros de artistas y músicos chilenos, clínicas, encuentros musicales, concursos en regiones, etc.
El secretario propone un festival de invierno con la CUT.

El baterista más longevo se convierte en símbolo (2014)

25 julio 2014

Lucho Córdova recibe homenaje musical

Hoy se celebra el Día del Baterista , una fecha representativa para reconocer el aporte musical de figuras como este jazzista de 92 años.
La fecha quedó instaurada el 25 de julio -día del nacimiento de Gabriel Parra-, porque los músicos que convocan al Día Nacional del Baterista y el Percusionista prefieren celebrar el natalicio de su primer símbolo y no su muerte, ocurrida en un accidente automovilístico en Perú, el 15 de abril de 1988.

"El baterista de Los Jaivas es hoy día un músico clásico, que instaló un lenguaje rítmico y atravesó fronteras. Esa es una fecha mística, porque Gabriel Parra va a seguir viviendo", dice Patricio Salazar, baterista de la Nueva Ola, integrante de orquestas y agrupaciones pop de la época y músico del reactivado ensamble de cámara Latinomusicaviva. Salazar es uno de los impulsores de estos homenajes.

El año pasado, Parra fue investido como el primer símbolo en el Día del Baterista, en un rito sonoro realizado con cuatro baterías y un arsenal de percusiones en medio de la Plaza de Armas, ante un público espontáneo, que incluso se sumó a la jam . Las celebraciones se trasladan ahora a la Sala Pablo Neruda de la estación metro Quinta Normal, donde hoy al mediodía se homenajeará a un nuevo baterista símbolo.

"José Luis Córdova es un caso único en Chile, por la extensión de su carrera, que recorre muchas décadas sobreponiéndose a los cambios de modas, estilos y estéticas musicales. Y siempre fue un referente para las distintas generaciones de bateristas: las de Orlando Avendaño, Guillermo Rifo, Patricio Salazar y Alejandro Espinosa, que lo han considerado un maestro", dice el musicólogo Álvaro Menanteau.

Si bien está retirado, a los 92 años Lucho Córdova es hoy el más longevo baterista vivo. Una de sus últimas apariciones se efectuó hacia 2009 en el Club de Jazz, para tocar con viejos colegas, y luego en una sesión fotográfica que dio a sus 90 años para el fotógrafo Cristián Soto López. Sus aportes al instrumento provienen de los años 40, como improvisador en el estilo hot jazz , y de los 50, cuando fue figura clave en el sonido de la afrocubanísima Orquesta Huambaly.

"Don Lucho fue un pionero. Se destacó como un solista, en tiempos en que no existían bateristas así. Pero sobre todo nos llama la atención su musicalidad como autodidacta. Nunca conoció ni una blanca ni una negra en la partitura. Tenía un oído increíble", apunta Salazar, formado en la percusión clásica. "Él decía que no tuvo tiempo para estudiar formalmente, porque en la época de la bohemia tenía que salir a tocar todas las noches. Los breaks y los adornos que hizo hace 60 años para la Huambaly son muy contemporáneos. Él era un espectáculo. Yo lo veo como nuestro propio Gene Krupa", dice.

El homenaje contará con la presencia de bateristas de todas las épocas y la participación de la nueva Huambaly, dirigida por Marcos Aldana, junto a otro de sus miembros fundadores: el saxofonista Carmelo Bustos. Los organizadores anunciaron que sus próximos símbolos serán Arturo Giolito y Carlos Figueroa.



Fuente : Iñigo Díaz / http://diario.elmercurio.com/detalle/index.asp?id={8e15f7c1-f874-49aa-8e02-f8aa61693890}

* Foto: Lucho Còrdova (Cristian Soto)

SCD apoyó el Día del Baterista y Percusionista Chileno (2013)

                                                                                                                  25 de julio 2013 (SCD)

Se trata de una iniciativa organizada por los Consejeros SCD, Patricio Salazar y Héctor “Titín” Molina, que rinde homenaje al músico Gabriel Parra.

“Gabriel Parra tiene el mérito de haber creado una forma singular de interpretar los ritmos de nuestras raíces”, precisó Patricio Salazar.
Al medio día de este jueves 25 de julio, en plena Plaza de Armas, se celebró El Día del Percusionista Chileno, una actividad patrocinada por SCD -y organizada por los Consejeros Patricio Salazar y Héctor Titín Molina- que rindió honor al fallecido baterista de Los Jaivas, Gabriel Parra.

“Es un orgullo que a veinticinco años de su muerte Gabriel reciba este homenaje sobre todo de parte de sus colegas, los bateristas”, señaló el bajista de Los Jaivas, Mario Mutis, respecto de la instancia que reunió a más de 100 bateristas nacionales, quienes mostraron su destreza formando parte de diversos ensambles.

La actividad comenzó con un “calentamiento previo” -improvisación a manos de Pedro Barahona y Felipe Van Der Mer- para luego dar lugar a cinco ensambles, relativos a los géneros Música Popular Chilena, Cumbia y Cumbión, Funk, Latin y Cueca. Estas formaciones contaron con la participación de músicos emergentes, estudiantes de percusión y músicos consagrados como Joe Vasconcellos, Tommy Rey, Sol Domínguez y Juanita Parra, entre otros.

Junto con las presentaciones de los ensambles, se realizaron concursos de batería con músicos aficionados (transeúntes) que pasaban por la Plaza de Armas.

Todo esto, en una actividad que contó con momentos emotivos como la interpretación del tema “Un año más” en homenaje al recién fallecido compositor Hernán Gallardo Pavéz y la interpretación en mapudungún de “Gracias a la Vida”. Para el bajista del grupo Congeso, Ernesto Holman, este tipo de eventos “ayudan a hacer conciencia respecto de los distintos roles que tenemos como músicos chilenos”.

Además, al cierre de la jornada, todos los músicos subieron al escenario -el Orfeón de Plaza de Armas- para materializar el tributo a Gabriel Parra, a través de la canción “Todos Juntos”. “Le doy las gracias a quienes idearon esto, porque faltaba un reconocimiento al baterista fundador de Los Jaivas, quien creó todo un estilo en la interpretación de la batería”, expresó Juanita Parra.

Fuente: http://www.scd.cl/www/index.php/noticias/scd-apoyo-actividad-en-homenaje-a-gabriel-parra/

El mítico “Latinomusicaviva; Hindemith' 76” vuelve a los escenarios (2014)

La agrupación nacional, liderada Guillermo Rifo, se robó todas las miradas y la aclamación de la crítica finalizando la década del 70’ gracias a su magistral fusión de folk urbano jazz. Este sábado se presenta en el Teatro Aula Magna de la USM.

Un verdadero lujo para los melómanos será el concierto que presentará en el Teatro Aula Magna USM este sábado 7 de junio a las 19:30 horas la legendaria agrupación nacional “Latinomusicaviva”, conjunto pionero en la fusión del folk urbano jazz creada por Guillermo Rifo, que en los setenta generó gran interés por la extraordinaria calidad de su propuesta. Los orígenes de “Latinomusicaviva” están en la mítica agrupación “Hindemith’ 76”, sexteto de música contemporánea y fusión latinoamericana creada también por Rifo, el cual se convirtió en objeto de culto con temas como “La cueca del cerro”.

“Latinomusicaviva”, conjunto ganador del Apes 76’ y 77’, regresa liderado por Rifo acompañado de otros de sus integrantes originales, extraordinarios músicos como el fagotista Emilio Donatucci, el clarinetista y saxofonista Víctor Gutiérrez, el percusionista Patricio Salazar y el guitarrista Carlos Corales. Sobre la importancia de la agrupación y la motivación del regreso Rifo comenta: “Lo que para mí significó en su momento “Latinomúsicaviva” fue un gran campo de prueba teniendo a músicos de primera línea, además tener la tremenda satisfacción de empezar a hacer cuecas, zambas, tonadas, con una mezcla entre la música popular, un poco de jazz y música clásica.”

El concierto que Rifo y sus compañeros presentará en la sala porteña tendrá repertorio tanto de “Latinomusicaviva” como de “Hindemith’ 76”. Algunas obras que se incluirán serán las emblemáticas “Plaza Echaurren”, “Santiago 20 horas”, “Cueca del Santa Lucía” y “Cueca del Arzobispo”. Pero eso no será todo, haciendo gala de su virtuosismo los músicos transitarán por otras aguas, haciendo incluso homenajes a compositores como Astor Piazzolla y Nino García.

Regreso definitivo a los escenarios

El destacado percusionista, compositor, arreglador y director Guillermo Rifo es sin duda una eminencia musical en Chile. Dentro de su currículum está el haber sido parte de la Orquesta Sinfónica de Chile por 30 años, una destacada carrera como compositor docto, una presencia sistemática como vibrafonista del jazz chileno y el liderazgo de agrupaciones primigenias en la fusión como “Aquila”, “Hindemith’ 76” y luego “Latinomusicaviva”.

Sobre este último proyecto que vuelve a la luz Rifo comenta: “Latinomusicaviva enriqueció mi veta como compositor, toda la música que yo hago hasta ahora tiene ese condimento o ese agregado que es lo folclórico de América del Sur que me motiva mucho. En los planes esta grabar un repertorio nuevo y hacer “Latinomusicaviva” con una orquesta sinfónica”.

Fuente : Fuente : http://www.elmartutino.cl/noticia/cultura/el-mitico-latinomusicaviva-hindemith-76-vuelve-los-escenarios

"Queremos dignificar la música popular" (2007)

 Patricio Salazar, director de programa MusPop

(Texto: Andrés Florit/ Periodista Facultad de Artes Univ. de Chile)

Con un recital en la sala Isidora Zegers se da inicio este sábado 31 de marzo a las 12:00 hrs. al año académico 2007 del Programa de Música Popular en Aula de la Universidad de Chile, Muspop. Un destacado grupo de salsa y una Big Band compuesta por profesores y amigos invitados animarán la jornada.

 

Para el avezado percusionista y Director del Programa de Extensión de Música Popular de la Universidad de Chile, Patricio Salazar, la música es una sola y no tienen sentido las querellas entre lo docto y lo popular. "Tenemos que ser integrales. Yo soy un músico docto y un músico popular. Es importante sacar de la formación docta cosas para ayudar a hacer música popular y de la popular a la docta. No tiene que haber esa discriminación de ninguna parte".

Con esa idea y una larga trayectoria que lo ha tenido en importantes agrupaciones de ambos mundos (desde la Orquesta Sinfónica de Chile a la banda del Festival de Viña del Mar, pasando por artistas como Buddy Richard, José Alfredo Fuentes, Quilapallún y otros de renombre mundial como Julio Iglesias o Salvatore Adamo), inició hace dos años y medio su proyecto de programa de extensión de música popular en la Universidad de Chile, logrando crear un espacio para esta forma no siempre bien preciada de enfrentar la música.

"El músico popular tiene el estigma de que es borracho, que es bohemio, que es drogadicto, que es irresponsable, pero no es así. Con este programa pretendo dignificar al músico popular y a la música popular", dice Salazar. "Queremos formar los mejores músicos populares del país, que manejen el universo completo de los géneros, no sólo el rock o el blues, y que al cabo de cinco años puedan ganarse la vida como músicos profesionales".

Así, con una banda compuesta por todos los profesores del programa y algunos amigos invitados, que estarán a cargo de cinco saxos, cuatro trompetas, tres trombones, dos teclados, bajo, batería, guitarra eléctrica y dos cantantes, se presentará este sábado para dar inicio a un nuevo año académico, interpretando clásicos como "New York, New York" y temas del repertorio nacional como "Sube a nacer conmigo hermano", de Los Jaivas, versión Big Band.

Junto a ellos se presentará Santiago All Stars, una de las orquestas de salsa más importantes de Chile, quienes también darán una clase magistral sobre los orígenes del género, adentrándose en los inicios de la música afrocubana y su derivación en la salsa.

"Queremos que los alumnos vean hacia donde van con esto, adonde pueden llegar. Y también que los padres se den cuenta que es algo serio, porque la música popular se asocia a juerga y tontera".

-¿Como ve hoy a la música popular en Chile?
-Hay mucho talento, mucho intérprete bueno, porque están bien preparados. Es un momento lindo el que está viviendo la música popular en nuestro país, ya no se forman solo como autodidactas, hay un estudio académico detrás... el que no entra a esta máquina está fuera del mercado, ya no existe el músico que toca por oído o solo porque tiene talento, hay muy buenas escuelas, porque es una necesidad de mercado. 

-Y después de haber tocado con tantas orquestas y grupos populares, -¿hay alguno con el que no haya tocado y que le hubiese gustado tocar?

Me hubiese gustado, cuando se fue Gabriel Parra de Los Jaivas, haber sido el baterista de ellos. Y ahora que vi a Los Tres en el Festival de Viña, también me hubiese gustado haber tocado con ellos, eso me produjo un poco de envidia (risas). Realmente ambos grupos prestigian a la música popular de nuestro país, ahí me hubiese gustado haber tocado, pero bueno, no se dio no más

Fuente : http://www.artes.uchile.cl/noticias/40699/patricio-salazar-queremos-dignificar-la-musica-popular

Patricio Salazar, baterista de Chuck Berry en Chile (1980)

El músico recordó su actuación con el inventor del Rock and Roll justo cuando se anunció su regreso a nuestro país. Lo veremos nuevamente el 16 de abril en el Teatro Caupolicán. Por Rodrigo Ulloa (Diciembre /2012)

“Señoras y señoras, ahora a llegado el momento de presentar a un artista cuya influencia ha llegado a dimensiones inimaginables, es más, Los Beatles cantaron sus canciones. Además no existe músico en el mundo que no le admire como uno de los más grandes entre los grandes .. El honor para nosotros esta noche, es que lo vamos a ver por primera vez en Chile .. con ustedes, Chuck Berry!!!”.

Con estas palabras, Raúl Matas presentó a Chuck Berry en octubre de 1980, como parte del show que el músico nacido en Louisiana dio en el programa “Vamos a Ver”, que se realizaba en un restorán del sector La Pirámide.

Un testigo privilegiado de todo eso fue el baterista chileno Patricio Salazar, invitado como parte de la banda de soporte de Berry, compuesta casi íntegramente por músicos nacionales.


Radio Futuro conversó con él y esto fue lo que nos contó:

-¿Cómo fue esa experiencia de tocar con Chuck Berry?
Fue todo muy profesional y específico. Llegó, ensayamos y actuamos. Después tuvimos un ensayo más largo porque tocábamos en el Casino Las Vegas, hoy Teatro Teletón.

-Algún recuerdo de su personalidad y su forma de tocar?
La forma de tocar es única y singular. Los que somos amantes del rock and roll lo conocemos. Es de una personalidad no muy empática. Igual yo creo que los que lo acompañábamos lo hicimos muy bien, entonces no hubo mucha necesidad de tener más contacto. Además, él venía haciendo su pega nada más.

-¿Y en personal, tocar con un tipo que marcó a los Beatles y a los Stones?
Para mí fue un honor estar en el lugar justo para tocar con el tipo preciso. Haberlo conocido personalmente y acompañarlo para uno es como dar un paso delante, es como avanzar como músico, poder estar con el hombre que marcó la génesis del rock and roll. Fue muy importante para mi carrera

-¿Cómo recuerdas el contexto en que se dio este show en Chile?
Yo siento que la gente se lo farreó. Era como que no tenían idea de la importancia de Chuck Berry. No hubo cobertura de prensa y al show llegaron sólo fanáticos. De hecho, nadie lo conocía muy bien en esa época. Luego de su visita se hizo más famoso y la juventud se empezó a preocupar por él. Los estudiosos y los amantes más antiguos conocíamos la importancia de este gran músico.

-¿Cómo llegaste a tocar en él? En qué estabas tú en esos días?
Yo tocaba en la orquesta de “Vamos a Ver”, dirigida por Horacio Saavedra. Él pidió que lo acompañaran. También estaba mi hermano Juan en piano y Carlos Corales en guitarra .El suele tocar con músicos locales.

-¿Alguna ilusión de volver a tocar con Chuck Berry?
Han cambiado tantos los formatos que lo ve muy difícil. Antes el asunto era más cercano. Y por último, la gente que trabaja en televisión teníamos más opción, había más acceso. No digo que sea mejor o peor, sólo que es distinto.



Fuente : http://www.futuro.cl/blog/2012/12/patricio-salazar-baterista-de-chuck-berry-en-chile